「平安官方地址」绘画的怀疑:科技手段影响艺术家的创作,思考是可笑的吗?

2019-03-18 00:15 出处:麻绒资讯

「平安官方地址」绘画的怀疑:科技手段影响艺术家的创作,思考是可笑的吗?

平安官方地址,你那点东西,一通过微信什么都不是,一生的努力,只要连续发你十条微信,你什么都不是,这就是微信的力量,很可怕。这微信把所有的都跟你打平,就是你认为你特别学术的,特别厉害的一种努力,在一张画面上的仅仅,对于微信来讲它说一句俏皮话就把你给消解了。

2016年初,由路易威登基金会主办,尤伦斯当代艺术中心(ucca)联合呈现的“本土:变革中的中国艺术家”展览,是近10年以来在法国举办的首次大型中国当代艺术展览。本次展览由ucca馆长田霏宇与路易威登基金会的策展人劳伦斯·博塞(laurence bossé)联合策划。

路易威登基金会于法国巴黎举办展览“本土:变革中的中国艺术家”展览现场。图片来源:ucca。

2016年5月,由各国艺术家贡献插画《路易威登游记》系列新推出南非与巴黎两册,以旅行日志与素描本相结合的独特手法讲述旅行故事。才华横溢的青年漫画家brecht evens在书中描绘出巴黎市区的全新图景,画家刘小东则与读者分享了对南非的真实体验。

《路易威登游记》系列现发布南非分册。图片:路易威登。

田霏宇与刘小东,与路易威登多次结缘,2017年11月1日,受到路易威登基金会与yt邀请,二人在路易威登北京espace文化艺术空间,在“格哈德·里希特”展览期间,以里希特为引子,就科技与艺术家的创作展开讨论。

“刘小东对话田霏宇:科技时代的艺术家创作”活动现场,摄影:yt。

从里希特谈起——由科技引起的写实主义

刘小东:科技时代是很吓人的

艺术家刘小东在“科技时代的艺术家创作”活动现场,摄影:yt。

科技时代很吓人的。你会发现好多艺术家,虽然面临这个问题,但是他们也经常拿出反科技的一个姿态,当然我觉得没有一个人能够和这个时代彻底背离,都会受着时代的影响从事他的工作。绘画其实是反科技的。跟科技没有太大关系,但是材料几百年几千年的就这些东西。所以也就是说,手段都变成了一种意识形态,也就是说变成了你的一个意见,形成的结果变成了另外一个东西。

如果围绕着里希特说的话,我觉得里希特跟我们中国艺术家有接近的地方,就是他的早年也是受苏联那个体系,特别写实的现实主义这种体系训练。但他后来到了西德,所以他那个案例其实对中国艺术家蛮有启发的。他画得虽然很写实,但你说画照片他算是照相写实主义吗?有好多问题我也代表你们在下边那些从事绘画的人问一些具体的问题。比如说他一出手,至少出名的时候他是靠一种画照片,把照片画虚了的一种形式出现的是吧?如果这么说不是特简单的话,他一定背后还有很多故事,我们只是作为看过他画册的人,假如说他一出手画了好多的虚的照片,这能算受美国的照相写实主义形象吗?

格哈德·里希特 gerhard richter - 《玛丽安阿姨(tante marianne)》, 1965

田霏宇:艺术从传统到更传统

尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇在“科技时代的艺术家创作”活动现场,摄影:yt。

因为就觉得还是非常多的艺术家,比如里希特,非常优秀的例子其实是在创作中。刚才说到艺术家跟时代的关系,但是还有更深一层可能是,有些创作可能是直接基于周围的社会所发生的这些场景、实践。这个是现实主义吗,或者是算是写实主义吗?这个可能照片在里面其实只是一个媒介,可能最后就是我们从这个评论,或者是的参展的立场,关心的是这些艺术家是如何从周边的,他所处于的这么一个历史时刻,一个社会环境,一个政治气氛,一个意识形态也好,包括一个积极条件,他是怎么从这些出发的,但是就是说他又同时是怎么超越的这些,怎么把做出的作品又可以反映回这些基层的这些现实。

但是如果真的要留下来,那肯定不仅仅是一个记录性的行为,而是一个所谓叫作品。是艺术的上场的过程,最简化的一个,所以里希特算不算照片写实主义,我不知道这个照片写实主义,美国的这个其实是一个很奇怪的分流,其实是在多股之后七十年代整个处于这种,还没有到八十年代的那种辉煌,其实八十年代又回到了这个有一种就回到了一种传统的,可能更传统的,包括你在纽约当时接触的那些所谓的搞绘画的这批人。

青年时代的刘小东在老家辽宁模仿博伊斯

科技手段影响的艺术创作

田霏宇:相机的使用

那你是在自己的创作中,从什么时候开始用相机,我记得你在大概2009年,还是2010年出了一本自己的一个照片集,最近还看到过几个比如说(松)美术馆有一张非常早期的你的绘画,好像那个是在开始用相机之前所画,就是我感觉你的这种所谓画家的塑造,还是在这种美院的正统的这种,还是多多少少属于这种舒适的那种现实主义,讲究构图、讲究题材、讲究色彩这些。可能是不是就是毕业之后在社会中才开始用的相机,还是一开始就用?

刘小东:思考是可笑的吗?

在我们受教育的过程中是反对相机的,你要想记录生活或者提高你的绘画素养,提高你的绘画才能必须靠素描(素写),或者是用短期的油画去处理。但是现实不是这样的,现实你要完成一个创作的话,它确实你的素写是达不到,你的素写记录下来的东西很难,很难完成一张比较全面的作品,你的短期油画也很难。

因为这个现实生活有无数的细节,仅仅靠你的素写和短期油画是记录不下来的。因为它这种训练它的结果是让你,其实有一种记录生活,或者是它的愿望高于生活的一种概括。那么相机这个时候会帮你大的忙。也就是说相机可以瞬间拍到人的所有的细节,景物所有的细节。当你回到工作室以后,你可以根据这些细节,你进行取舍。可是如果你相机当初不拍的话,你回到工作室仅凭你一张素写你只能画非常表现主义的艺术。那么当然有的人就可以这么走,他可以画得很表现性的,很个人化的,甚至可以凭记忆去绘画,这是一个路子,这让人更接近于感性的一种,对自己的感受直接表达的一种艺术家。那另一种艺术家他希望更沉淀一些,自己再更控制一些自己的感情,能够更客观地交代这个世界,或者把自己的思考,把自己的观点隐藏得更深一点,这个时候往往在这类艺术家要依据很多照片。

刘小东《违章》

那我个案来讲,我是两方面都要有的一种人,我既重视现场的绘画感,回头我又要想把它画成一个经过思考的东西,所以会借助一些照片。那么在我这种方式,从我大学一直到毕业,一直是这种方式,到2000年以后,也就是2000的时候我其实办过一个很大的展览,在美院。我在回顾我所有的作品的时候,我突然发现根据照片画的作品,对于我个人来讲显得有点油滑,显得有点就是说你有想法,可是你的想法经过十年再看的话,这个想法十年以后不生效了。露出来的全是你的想法,可是你的绘画哪里去了。

绘画其实就是那一笔里头含着很多东西的一种东西。所以我很强调这个绘画的眼和照片的眼是不一样的。照片的眼我简单地认为,有一点像就是更偏重于你的想法,可是绘画的眼呢,它好像没什么想法,挺土的,可是这种土劲过几十年后一看挺耐人寻味的。因为它没有经过更多的思考,更多的思考有的时候会叫人挺可笑的一件事。

刘小东,《失眠的重量》,2015-2016,实时媒体流装置;3台绘画机,画布;500x250x400 cm,“术问”展览现场。图片:致谢新时线媒体艺术中心

传统的方法论

刘小东:绘画像一个人一样,怀疑、超越、自由与快乐

绘画真的就像一个人一样,一生要不停地转来转去,有的时候你会非常怀疑它,这个时间会非常痛苦,有时候你会不定因为某种机缘会超越它,然后你又到达了一个自由的、快乐的一个工作状况。其实绘画是一个蛮艰难的过程。

刘小东,《失眠的重量》,2015-2016,实时媒体流装置;3台绘画机,画布;500x250x400 cm,“术问”展览现场。图片:致谢新时线媒体艺术中心

那我先解释那个,大家可能有的也知道,因为这也是作为一个老艺术家,我现在很不愿意出门的原因。你那点东西,一通过微信什么都不是,一生的努力,只要连续发你十条微信,你什么都不是,这就是微信的力量,很可怕。这微信把所有的都跟你打平,就是你认为你特别学术的,特别厉害的一种努力,在一张画面上的仅仅,对于微信来讲它说一句俏皮话就把你给消解了。

所以我现在特别不愿意我的作品上微信,我看别人发我的我是害臊,可千万别上这个,上点纸式的挺好的,大家也不愿意买然后就放在仓库里头,你隔二十年突然看到还觉得挺好,这人画得真好,这个挺有意思。但是今天的微信的时代,没有有意思的艺术家了,全消解了。所以你还要从事艺术,你怎么面对这样的一个宣传渠道,现在是挺恐怖的。

2008年,易马图工作室

田霏宇:回到传统的方法论

可能之前讨论的更多是比如说国外的谁影响了国内的谁,这种评论这种叙事就比较多。包括比如说我们研究八十年代的艺术,包括新潮这些总是会从哲学、历史、包括西方的文学,然后做的一些作品。但我们现在又过了30多年,然后世界就变成了这样了。非常值得去挖掘的就是不是说中国的这种伟大的传统,而是中国这几十年文化上到底是个什么样的效应。

我觉得这个是我们可以在你的工作中看到的,也可以在同类的一些其它领域上的工作中看到,就是广义上的一种现实主义。所以就是也没有什么结论,只不过事实证明经过了这么长的时间,这么多不同的地方,这么多不同的项目,就是这套方法论其实不仅限于你周围的环境,而它是一个已经超越了它所发生的美学上的一个策略。

关于路易威登北京espace文化艺术空间yt专场

“刘小东对话田霏宇:科技时代的艺术家创作”活动现场,摄影:yt。

yt creative media将与路易威登北京espace文化艺术空间在“gerhard richter”展览期间,邀请各行各业精英参加特别组织的专场及酒会活动,以不同的角度和视野共同欣赏、交流当代艺术对现代社会所产生的思考和价值。

关于路易威登基金会

“刘小东对话田霏宇:科技时代的艺术家创作”活动现场,摄影:yt。

路易威登基金会致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野,并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。基金会的私有藏品及旗下展览活动旨在帮助更多人了解艺术。由建筑师frank gehry设计的基金会大楼本身即表达了路易威登的艺术主张,同时也是21世纪建筑风格的杰出代表。自2014年正式对外开放以来,路易威登基金会平均每年接待超过100万来自法国以及世界各地的游客。“icons of modern art 史楚金个人收藏系列展览“(2016年10月至2017年3月)的参观总人数达到创纪录的120万,一举奠定了基金会在艺术文教领域的国际性声誉。

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